Slayyyterは、Rolling Stone Studioでの最近のインタビューの中で、Tumblrの思い出と、よりシンプルだったインターネット時代について語った [1]。

この回顧は、デジタルにおける「発見」の進化と、コミュニティ主導のクリエイティブ・ハブから現在のソーシャルメディアの状態への移行を浮き彫りにしている。多くのアーティストにとって、これらの初期プラットフォームは、現代のアルゴリズムによるキュレーションという制約を受けることなく、知名度を得るための直接的な経路を提供していた。

Slayyyterとして知られるCatherine Grace Garnerは、同プラットフォームが自身のキャリアの軌跡に影響を与えたと述べた。彼女によれば、同サイトはニッチな美学（エステティック）が世界的な観客に見出され、有機的な成長を促進できる空間として機能していたという [1]。

インタビューの中で、同アーティストは特定のミュージシャンがコミュニティのキュレーション習慣を通じて注目を集めた様子を回想した。「Tumblrでブレイクしたアーティストたちがいた。Lana（デル・レイ）とか……を見ていたのを覚えている」とSlayyyterは語った [1]。

商業化が進む前のインターネットへのこうしたノスタルジーは、デジタル上の交流がより親密に感じられた時代を記憶しているクリエイターたちの間で、より広範な傾向となっている。Slayyyterは、今日のインフルエンサー経済という複雑な状況とは対照的に、当時はインターネットのよりシンプルな時代だったと述べた [1]。

Tumblrがもたらした創造的な自由に着目することで、同アーティストは、指標（メトリクス）よりも芸術的な探求を優先するデジタル空間の重要性を強調した。このインタビューは、2010年代初頭のインターネット文化が、現代のポップ・エステティックの発展に与えた永続的な影響を裏付けている [1]。

“「Tumblrでブレイクしたアーティストたちがいた」”

Slayyyterのコメントは、音楽アーティストがどのように発見されるかという点における重大な変化を指摘している。現代のプラットフォームがバイラルヒットを生み出すために短尺動画のアルゴリズムに依存しているのに対し、「Tumblr時代」はムードボードやコミュニティによるキュレーションに依存しており、それによってアーティストはメインストリームで成功を収める前に、視覚的および聴覚的なブランドを構築することができた。